Bolìvar

Mention : Mort ou Vif , Jean-Luc Godard 10. La Sapienza , Eugene Green / Vice-Versa , Pete Docter / Trois Souvenirs de ma Jeunesse , Arnaud Desplechin 9. Inherent Vice , Paul Thomas Anderson 8. Les Mille et Une Nuits , Miguel Gomes 7. Foxcatcher , Benett Miller 6. Cemetery of Splendour , Apichatpong Weerasetakhul 5. The Smell of Us , Larry Clark 4. Réalité , Quentin Dupieux 3. No Home Movie , Chantal Akerman 2. L'Ombre des Femmes , Philippe Garrel 1. Mia Madre , Nanni Moretti

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE DE NAMUR   Ouverture de cette trentième édition fiffoise, mais aussi l'un des meilleurs films que l'on pouvait y découvrir,  Préjudice   laisse pourtant derrière lui un curieux sentiment : celui d'un acte manqué. En effet, si le premier long-métrage du Belge Antoine Cuypers laisse entrevoir des choses très intéressantes dans le microcosme de notre cinéma (des intentions formalistes inattendues entre autres), il peine en revanche à aller au bout de son idée, et plus loin, à respecter l'intégrité de cette dernière.    Nous nous apprêtons à prendre part à un repas de famille, chez une mère dont on ne connaîtra pas le nom, et son époux Alain, couple parents de trois enfants. L'un des deux garçons, Cédric, qui vit encore dans la grande et bourgeoise maison familiale, court comme un damné sur le tapis roulant de la buanderie. Ce soir, lors du dîner, une heureuse nouvelle sera annoncée à la famille : sa soeur Ca

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE DE NAMUR     Attention, tout beau spécimen de "film de crapule" vu cette année au FIFF : avec sa première fiction longue Parasol , le sympathique Valéry Rosier a bien de la chance d'avoir été à ce point marqué par les grandes heures télévisuelles de feu Strip-Tease . C'est vrai, c'est tout de même grandement utile lorsque l'on veut à tout prix filmer alors que l'on n'a strictement rien à filmer, excepté une fascination misanthrope de très mauvais goût pour les gens (les petites, surtout). Ainsi, on peut réaliser Strip-Tease, le film en enfumant tout le monde (dont ses propres comédiens : pauvre Julienne Goeffers - abuser de la confiance des personnes d'un certain âge, c'est pas bien, Valéry...).    On est donc parti pour un joli programme : une heure et quart de cynisme ricanant, entretenant son petit jeu de connivence avec un spectateur complice. Où l'on suit momentanément troi

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE DE NAMUR Il y a deux cents ans, en Valachie, les gens savaient déjà tout le monde : le temps, l’instant, le bon ; et ils portaient déjà en eux toutes les générations suivantes, leurs torts et leurs vertus.  Constandin, un policier, se lance, pour contenter l’aristocratie locale, dans une chasse à l’homme. Enfin, c’est comme ça que l’on appelle aujourd’hui le gitan qu’il poursuit avec son fils à travers la campagne roumaine, gitan qui aurait volé de l’argent à son maître — ou eut une relation avec la femme de celui-ci, on ne sait pas très bien mais cela importe peu. L’esclave est déjà loin mais l’agent, perché sur son cheval est un fin limier : il gère l’enquête d’une main et, tranquillement, il vit, distille ses conseils et bons mots de l’autre.  Le périple commence par la rencontre avec un curé. Entre bonnes gens, il est normal de s’entraider et c’est donc tout naturellement que Constandin répare la charette de  l’homme

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE DE NAMUR Antarès Bonassieu mène, depuis quelques mois, une équipe d'une dizaine d'hommes chargée de contrôler un point sensible dans les reliefs afghans. Cette cuve rocheuse que surplombent leurs différents postes de surveillance semble à la fois être un « nulle-part » et l'épicentre en tension du monde entier. Si personne n'y rentre, ni n'en sort, alors la mission est accomplie. Mais un champ de vision vierge n'est pas pour autant signe de victoire. L'ennemi n'est plus une condition  sine qua non . Une fois le climat installé, les suspicions exacerbées, la guerre se développe par elle-même. Non pas sans l'homme, mais en l'homme. Sans combat, sa seule idée est destructrice. Quand les attaques ne sont pas des rafales de tirs, des explosions de mines ou des nuages de lacrymogènes, elles entament l'équilibre mental des belligérants. Elle se développe par parthénogenèse, elle s'auto-engen

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE DE NAMUR Une descente de ski en famille et un rivage méditerranéen bordé de résidences en tous genres ; quelles deux images davantage idoines pour débuter ce film qui, d'emblée affiche avec éloquence et tact sa néo-bourgeoisie assumée ? Peut-être une soirée hype où le champagne coule à flots et un loft parisien démesuré ? Ce sont les troisième et quatrième images.  Moi Roi  conte dix ans de la vie (plus ou moins) commune de Marie-Antoinette dite Tony, avocate, et Georgio, propriétaire d'un restaurant ou on-ne-sait-pas-trop-quoi. Déjà, tout est dit. Dans ce monde particulier, qui vit en total détachement de ce qui ne se développe pas dans son arrondissement, Maïwenn, au gré des ellipses, laisse grandir en expansion continue la folie des grandeurs qui anime cette relation.   Tony (Emmanuelle Bercot), elle, semble, au commencement, sereine et équilibrée psychiquement : presque normale. Célibataire, elle sort sans doute régulièr

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE DE NAMUR   Au FIFF, la compétition internationale courts-métrages s'est achevée dimanche par la projection des quatre derniers prétendants, et par de bonnes surprises.   C'était donc en cet après-midi dominical que la Maison de la culture de Namur accueillait une troisième et ultime salve de courts issus de toute la francophonie, voire bien plus loin (pour le franco-cambodgien Davy Chou et son intriguant  Cambodia 2099  prenant place à Phnom Penh). Un programme hétéroclite brassant des horizons de cinéma variés mais à l'arrivée tous séduisants, à l'exception de  Roberta , très court court québécois nous faisant les présentations avec une grand-mère éponyme assez flippante (on comprend l'inquiétude du petit-fils) addict aux médocs comme aux soaps locaux, et en proie à d'inquiétantes crises d'hystérie durant lesquelles elle fait part de son désir d'avaler quelques goulées d'antigel. Un film déconcer

Cela fait maintenant dix ans que, chaque année, sans entrain, on va voir — cette expression n’a jamais été aussi vraie, tant on regarde peu ces films — le dernier Allen. Tous ont ceci de commun qu’ils se laissent aller à une facilité navrante de schématisation, suçant une idée jusqu’à la moelle et, s’il y en a un ou deux qui sortent du lot (citons  Whatever Works  pour son cynisme et  Vicky Christina Barcelona  pour sa sensualité), ils renvoient malgré tout  à la caricature de lui-même qu’est devenu Woody Allen depuis  Match Point  : un névrosé amoureux surjouant son rôle. Or c’est exactement de cette façon grossière que débute  Irrational Man  : un professeur de philosophie dépressif, naturellement alcoolique, vaguement suicidaire et passablement — apparement — émoustillant pour la midinette d’amphithéâtre classique qui arrive sur le campus et va tout chambouler. Citations sur citations, devoir masturbatoire qui s’intitulent certainement « essai critique sur la Critique de la C

   "Dheepan" arrive dans les salles belges entouré de son ombrageuse polémique cannoise. L'attribution de la Palme d'Or au film avait de quoi surprendre, d'abord au regard des réactions clivantes qu'il avait suscitées en mai dernier sur la Croisette, et si l'on se réfère à l'adhésion quasi générale formulée autour de deux autres films : "Mia Madre" de Nanni Moretti et "Carol" de Todd Haynes, annoncés chez nous dans les prochains mois. Ensuite parce que le portrait de la banlieue qui y est dressé a légitimement de quoi faire réagir.    Montrée en véritable zone de non-droit aux mains de dealers à la gâchette facile, où la violence règne et dont l'Etat semble complètement déconnecté, elle ne vaut guère mieux que que le Sri Lanka ravagé par la guerre civile que quitte l'ancien soldat désabusé Dheepan (Anthonysthasan Jesusthasan ). Lequel s'embarque pour la France accompagné de Yalini (Kalieaswari Srinivasan) et

Quel bonheur de retrouver, pour découvrir «  le tout nouveau testament  », les salles des complexes de distraction industrielle. Les couinements des paquets de chips, les discussions ininterrompues et les lumières étincelantes des téléphones jamais éteints : un délice qu'on oublie trop vite et dans lequel il est bon de se replonger de temps à autre, comme une piqûre de rappel. Jaco van Dormael revient donc dans ses contrées natales pour y faire un film belge au succès vraisemblablement notoire. Un tel public pour un réalisateur de cette réputation, c'est peu commun et pourtant prévisible. Comment parvient-il au fait rare d'être à la fois sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs et de remplir les amphithéâtres obscurs tapissés de maïs soufflé ? Il n'y a en fait pas de secret dans ce film. Il s'agit bêtement d'un tohu-bohu des diverses astuces qui ont forgé le succès du réalisateur tel qu'on le connaît aujourd'hui. Rien de plus sûr en som