Bolìvar

Alors qu'il ne sortira vraisemblablement pas en Belgique, le Film Fest Gent programmait trois séances de " Adieu au Langage " , le dernier-né de Jean-Luc Godard, pour rappel Prix du Jury à Cannes ( ex-aequo avec " Mommy " de Xavier Dolan ) en vue satisfaire les cinéphiles endurcis ( et pérégrins ). Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le voyage en valait la peine.    Dès les toutes premières secondes d' "Adieu au Langage" , on est saisi : l'immersion que procure la 3D bricolée par le vieux maître est totale, et foudroie. Cet adieu ( qui ne l'est pourtant pas ) nous arrive en pleine face, et l'on ne peut plus s'en extraire. Les yeux sont littéralement hypnotisés, une sorte de transe commence, car ce qui se produit à l'écran n'est tout simplement pas croyable. Une cérémonie initiée par un puissant chamane se déroule, on est transporté ; c'est tellement Godard, et ça ne l'est pas, ça

Une chambre au nom de Swann . Ainsi commence cette étonnante fable proustienne, la vie du maître couturier, Yves Mathieu Saint-Laurent. Et déjà ce plan. Une chambre d’hôtel monotone, mortifère et la silhouette d'un homme aux parfait brushing assis sur le lit face à un Paris orangé, peinturluré par un soleil couchant. Une époque. 1967-1978. Selon le réalisateur, tout y est. Le faste, le sexe, la drogue, la jeunesse, l'amour, encore le sexe et le début d'une fin. Le parti-pris n'étant pas de faire de cette toile un simple biopic comme on en voit tant mais plutôt le portrait d'un créateur, dans son environnement, rend cet hommage exceptionnel (au sens premier du terme). On découvre un Saint-Laurent à la fois quand il irradie le plus - « Bientôt il sera le seul à rayonner » nous dit Pierre Berger (J.Rénier) – mais également dans sa phase de nécrose psychique la plus intense. De mode il est question mais ce n'est pas du tout le sujet essentiel. Finalement YSL

   Avec un synopsis officiel à ce point sibyllin, "Mercuriales" nous a intrigués. Nous l'avons vu, on est resté jusqu'au bout ( contrairement à la moitié de la - certes petite - salle du Palais des Congrès de Namur ), fascinés par cette première œuvre déroutante. On a bien fait.    "Mercuriales" n'aurait pu mieux tomber, à un moment où l'on se languissait d'un hypothétique coup de fouet dans un festival où les films inconsistants et calibrés pour le public namurois commençaient dangereusement à s'amonceler. Il aura tout de même fallu attendre l'avant-dernier jour, et qui plus est dans une salle peu remplie, pour voir un film conquérant et inventif, en inadéquation avec presque tout ce à quoi on avait pu assister précédemment. Le premier long-métrage de Virgil Vernier ( également acteur, notamment dans le salué "La Bataille de Solférino" de Justine Triet, sorti l'an dernier ) se veut dénué de fil rouge narrati

Mix4Ever Craig Armstrong - Childhood Céline Dion - On ne Change Pas  Dido - White Flag Lana Del Rey - Born to Die Sarah McLachlan - Building a Mystery Counting Crows - Colorblind Eiffel 65 - Blue Andréa Bocelli - Vivo per Lei Oasis - Wonderwall Ludovico Einaudi - Expérience

  Après le Bayard du meilleur scénario obtenu l'an dernier pour " Vic + Flo ont vu un ours ", Denis Côté nous revient avec " Que ta joie demeure ", courte œuvre singulière explorant le rapport complexe des hommes aux machines.       Bruits variés des machines. Lieux nimbés d'une glaciale grisaille. Visages fermés, durs, concentrés. Corps tendus, voûtés, machinaux, massifs, maigres, mécaniques. Ils sont là, dans un silence de mort qui incite à la déférence, à la religiosité. Filmés comme des lieux monacaux, les usines investies par Denis Côté nous présentent leur morne envers, peuplées de chevilles ouvrières impassibles. Seul leurs temps de pause dévoilent parfois une esquisse émotionnelle, fugace mais présente. Ces êtres au comportement robotique s'animent alors, recouvrant un semblant d'humanité.    L'ennui parfois s'immisce en nous, et c'est bien normal ; ces ateliers ne permettent pas la gaudriole. Travailler dur, v

  Là où le titre nous promettait un film de bande et le synopsis un récit initiatique inédit, force est de constater que "Bande de Filles" dévie fortement de son programme initial, jusqu'à une fin en décalage complet et s'apparentant à une véritable sortie de route.    En préambule de cette séance de début de soirée, Céline Sciamma, accompagnée de deux de ses comédiennes - Karidja Touré et Assa Sylla - déclare devant une salle bien remplie "être sidérée" par le fait que personne avant elle n'ait pris sa caméra pour filmer "les figures les plus actuelles et les plus représentatives" de l'Hexagone. Avec tant d'amour et d'admiration dans la voix, on se dit que l'on va assister à quelque chose de neuf, que les jeunes Noir(e)s vont enfin pouvoir s'affirmer en tant que figures pleines et entières du cinéma français, revêtir d'autres habits de lumière que ceux d'un spectre.   A ce titre, l'orée d

  « C'est un film qui parait simple mais qui ne l'est en fait pas du tout ». La naissance d'une beauté nouvelle. Des quartiers, vides, plombés par la chaleur, où le soleil cache la tristesse des gens qui les habitent. C'est cet endroit que les dieux ont choisis pour poser leurs lourds bagages, alors que deux octogénaires ne peuvent leur offrir qu'un yaourt périmé et un oie qu'il ne sont pas capable, la main tremblante, d'attraper.   Que ce soit à travers les hommes ou les animaux, ce film est très sensuel   Métamorphoses France, 2014 Christophe Honoré